Création du Logo Espace d’art contemporain
Création de logo pour l’espace d’art contemporain L’attrape-couleurs
Direction artistique du logo espace d’art contemporain
Suite au brief créatif et en fonction des problématiques / cible / positionnement / objectif,
j’ai réalisé la création de logo pour l’espace d’art contemporain L’attrape-couleurs
En amont de la création du logo, j’ai réalisé une étude du territoire de marque de L’attrapes-couleurs
> Stratégie de communication pour la création du logo
Quels sont les caractéristiques de l’espace d’art contemporain ?
Arts actuels , art contemporain accessible , création émergente, artiste professionnel, exigence artistique, diversité, collégial /
équipe, soirée festive / convivial, Lien entre les pratiques, Lien avec le quartier, Lien entre les artistes, ludique, ouvert
> Bénéfice émotionnel pour le client final
Réfléchir, se croiser, échanger, émotion artistique, moments conviviaux, exaltation, découverte, stimulation
Afin de se différencier, j’ai réalisé un mapping sur le territoire de marque et le territoire visuel de la concurrence
Conclusion, constat et propositions d’axe graphique :
L’image de marque de l’attrape-couleurs globale oscille entre exigence artistique, découverte et lien entre les pratiques, les gens.
Le bon axe de création graphique du logo reste l’ouverture et la convivialité. Être ludique tout en étant design et intemporel. Car au vue de l’analyse, aucun des concurrents n’affirme son positionnement sur ce secteur, de plus, il répond à une image à laquelle l’attrape-couleurs peut prétendre.
À moi de trouver les orientations graphiques qui traduisent ce positionnement tout en restant distinctif avec l’identité visuelle de la concurrence.
Ma démarche graphique
Recherche de signes graphiques
Après l’analyse de la géographie du lieu de l’espace d’art contemporain : son architecture, sa place dans la cité.
J’analyse également la forme des lettres du nom de la marque et en priorité des initiales.
Enfin je réalise une recherche graphique sur les signes afin de traduire des notions telle que ouverture, lien, ludique, convivial …
En effet, nous avons tous une bibliothèque de sens accumulée au cours des années. Avant de satisfaire les pensées (le côté mental), il s’agit de satisfaire
l’œil, son esprit de synthèse en structurant les masses, en allant à l’essentiel pour en sortir une forme simple qui permette la mémoire visuelle car
le cerveau ne retient que les formes. Les formes génèrent de l’émotion. On garde en mémoire seulement 20% d’un texte qu’on a lu, mais 80% d’une
image.
Création d’un monogramme pour le logo de l’espace d’art contemporain
Un monogramme est un emblème qui réunit plusieurs lettres en un seul dessin, avec ou sans ornements supplémentaires
> Le a et le c s’articulent en générant la circulation dans un espace typographique.
Ce monogramme symbolise l’espace de l’attrape-couleurs. Le a est ouvert, le c à fluide l’intérieur.
La puce rajoute un élément graphique qui suggère un œil, une personne vue de haut qui se déplace dans l’espace… Le mouvement
est présent.
Les a du logotype sont ouverts : rappel formel et à nouveau l’ouverture
La graisse de la typographie est identique à l’épaisseur des filets du logo, ceci afin de créer une unité visuelle.
Les lettres sont ajustées une à une pour avoir un écart visuel harmonieux, ce qui n’est pas le cas avec la chasse automatique.
> Le logo existe en noir et blanc
Le logo de l’espace d’art contemporain L’attrape-couleurs est créé en noir et blanc.
En effet, La couleur noire du logo permet de maximiser son impact graphique et lui donner toute sa modernité.
La couleur du noir est majoritairement la couleur associée aux logos des espaces d’art contemporain, musées, galeries…
L’usage des couleurs est défini par le principe graphique suivante : en fonction des artistes exposés. L’explosion de couleurs est générée par un fond
toujours changeant et mouvant.
Création de logo pour les galeries d’art, musées, espaces d’art contemporain
